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Hija de Vicente Fatone

Duilio Bruno Perruccio La Stella, conocido artísticamente como Duilio Marzio, nació el 27 de noviembre de 1923 y creció en una casa del barrio porteño de Caballito, sobre el Pasaje Castillo Videla, que fue construida por sus propios padres inmigrantes sicilianos.
Su debut teatral fue en Fin de semana (1949) en el Teatro Smart junto al grupo El Junglar, con el cual había compartido, a modo de divertimento, un año de ensayos. Luego de varias experiencias vocacionales, comenzó su formación actoral en el teatro universitario de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, donde estudiaba Abogacía. Junto a Pepe Soriano (1929-2023), quien también era estudiante de Derecho, se inscribieron en el curso que dictaba el catalán Antonio Cunill Cabanellas (1894-1969). Fue el mismo maestro catalán quien marcó el destino de Marzio, incentivándolo a dejar sus estudios universitarios para establecerse como actor: “Tú eres galán, tú de abogacía nada, eres galán”.
La carrera cinematográfica de Marzio inició con un pequeño papel en Fin de mes (Enrique Cahen Salaberry, 1953). Por el mismo período, Leopoldo Torre Nilsson (1924-1978), tras haberlo visto actuar en Antígona (Instituto de Arte Moderno, 1952), lo convocó para participar en Días de odio (1954) y La Tigra (1954). A partir de entonces, y a pesar de que ya había cursado cuatro años de Abogacía, Marzio abandonó sus estudios universitarios y comenzó a profesionalizarse como actor de cine, teatro y más tarde televisión.
Su consagración artística llegaría en 1956 con La gata sobre el tejado de zinc caliente, la puesta que protagonizó junto a Inda Ledesma (1926-2010) en el Teatro Odeón.
Durante 1973, Marzio perfeccionó su técnica actoral en el Actor’s Studio (Estados Unidos) con Lee Strasberg (1901-1982), quien años atrás lo había invitado a formarse con él tras haberlo visto actuar en El sirviente (1970), obra dirigida por Arturo García Buhr (1905-1995) en el Teatro Empire. “Usted tiene adentro cosas que ni imagina", le diría Strasberg en aquella visita a Buenos Aires y Marzio jamás olvidaría la frase.
Además de haber sido actor, Marzio ejerció una intensa labor gremial, presidiendo la Asociación Argentina de Actores a lo largo de tres períodos.
En 2003 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina le entregó el premio Cóndor de Plata a la trayectoria.
Sus últimos trabajos actorales fueron en El último encuentro (2009/2010), junto a Hilda Bernard (2020-2022) y Fernando Heredia (1923-2018) en el Teatro La Comedia, y en De casas y melancolías (2010) en la VIII Feria del Libro Teatral del Teatro Nacional Cervantes.
Duilio Marzio falleció a sus 89 años el 25 de julio de 2013. Sus restos descansan en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Teatro
• Fin de semana (1949). Autoría: Noël Coward. Dirección: Paco Silva. Teatro Smart.
• Judith (c. 1949). Autoría: Friedrich Hebbel. Dirección: Miguel Bebán.
• Cómo él le mintió al marido de ella (1952). Autoría: George Bernard Shaw. Dirección: Antonio Cunill Cabanellas. Teatro Universitario de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
• Las tres caras de Eva (1952). Autoría: Leopoldo Marechal. Dirección: Antonio Cunill Cabanellas. Teatro Universitario de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
• El regreso del hijo pródigo (c. 1952). Autoría: André Gide. Dirección: Antonio Cunill Cabanellas. Teatro Universitario de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.
• Antígona (1952). Dirección: Jean Anouilh. Dirección: Alberto D'Averso. Instituto de Arte Moderno.
• Los caprichos de Mariana (c. 1953). Autoría: Alfred de Musset. Dirección: Alberto D'Averso.
• Amor en septiembre (1953). Autoría: Rafael Beltrán. Dirección: Esteban Serrador.
• Romeo y Jeannette (1953). Autoría: Jean Anouilh. Dirección: Claudia Madero.
• Su noche de bodas (1954). Autoría: Carlos Goichochea y Rogelio Cordone. Dirección: Rocha.
• La mujer de tu juventud (1954). Autoría: Jacques Deval. Dirección: Eduardo Cuitiño.
• La gata sobre el tejado de zinc caliente (1956). Autoría: Tennessee Williams. Dirección: Francisco Petrone. Teatro Odeón.
• Sophie (1957). Autoría: Gloria Alcorta. Dirección: Simone Garmá. Realizada por el Theatre Universitaire Franco-Argentin. Teatro Ateneo.
• Gigí (1957). Autoría: Colette. Dirección: Román Viñoly Barreto.
• Indiscreta (1958). Autoría: Norman Krasna con versión castellana de María Luz Regas y Juan Albornoz. Dirección: Luis Sandrini. Teatro Empire.
• Esta noche mejor no (1958). Autoría: Abel Santa Cruz. Dirección: Luis Sandrini. Teatro Empire.
• Mi adorado embustero (1960). Autoría: Joseph Fields y Peter Vries. Dirección: Román Viñoly Barreto. Teatro Empire.
• Mi bella dama (My Fair Lady, 1961). Autoría: Alan Jay Lerner. Dirección: Roberto Cabrera. El Nacional.
• Trampa para un hombre solo (1961). Autoría: Robert Thomas. Dirección: José Osuna. Teatro Empire.
• Un domingo en Nueva York (1962). Autoría: Norman Krasna. Dirección: Fernando Ayala. Teatro Buenos Aires.
• Historia de zoológico (1963). Autoría: Edward Albee. Dirección: Marcelo Lavalle. Teatro La Comedia.
• Becket o El honor de Dios (1963). Autoría: Jean Anouilh con traducción de Francisco Javier. Dirección: Mario Rolla. Teatro San Martín.
• El proceso de Mary Dugan (The Trial of Mary Dugan, 1965/1966). Autoría: Bayard Veiller. Dirección: Daniel Tinayre. Teatro Cómico.
• La real cacería del sol (1967). Autoría: Peter Shaffer. Dirección: Lautaro Murúa. El Argentino y Teatro San Martín.
• Pepsie (1968). Autoría: Pierre Edmond Victor con traducción de Augusto Ravé. Dirección: Marcelo Lavalle. Teatro Cómico.
• Plaza Suite (1969/1970). Autoría: Neil Simon. Dirección: Alejandro Doria. Teatro Ateneo y El Nacional.
• El sirviente (1970). Autoría: Robin Maugham. Dirección: Arturo García Buhr. Teatro Empire.
• Luz de gas (1971/1972). Autoría: Patrick Hamilton. Dirección: Marcelo Lavalle. Teatro Liceo (1971) y Teatro El Nacional (1972).
• La escalera (1971). Autoría: Charles Dyer. Dirección: Marcelo Lavalle. Teatro Liceo.
• Cuarenta quilates (1972). Autoría: Pierre Barillet y Jean Claude Gredy. Dirección: Daniel Tinayre. Teatro El Nacional.
• Aplausos (1972). Autoría: Betty Condon y Lee Adams. Dirección: Daniel Tinayre. Teatro Cómico.
• Alfa-Beta (1974/1975). Autoría: Ted Whitehead. Dirección: Constantino Juri.
• Equus (1976/1977). Autoría: Peter Schaffer. Dirección: Cecilio Madanes. Teatro El Nacional.
• Al fin y al cabo es mi vida (1980). Autoría: Brian Clark. Dirección: Agustín Alezzo. Teatro Ateneo.
• Trampa mortal (1981). Autoría: Ira Levin. Dirección: Daniel Tinayre. Teatro Liceo.
• Espacio abierto (1981). Dirección: Agustín Alezzo y Jaime Kogan. Teatro Tabarís y Teatro Picadero.
• Ahora vas a ver lo que te pasa (1983). Autoría: Oscar Viale. Dirección: Beatriz Matar. Xirgu Untref.
• El ombligo (1983). Autoría: Jean Anouilh. Dirección: Julio Ordano, posteriormente Osvaldo Bonet.
• Borges y Perón (1998). Autoría: Enrique Estrazulas. Dirección: Roberto Villanueva. Teatro Nacional Cervantes.
• Espejos y laberintos (1999). Selección de textos: Patricia Corradini. Dirección: Leonor Manso. Teatro San Martín (en el marco del II Festival Internacional de Teatro, Música, Danza y Artes Visuales).
• Chippendale y los demonios (2002). Autoría: Carlos Carrique. Dirección: Susana Torres Molina. Teatro Variedades Concert.
• Reconocernos (2002/2008). Dirección: Oscar Barney Finn. Teatro Andamio 90 (2002) y Teatro Municipal Coliseo Podestá (2008).
• Temporada de silencio (2003). Autoría: Beatriz Matar. Dirección: Hugo Urquijo. Teatro Regina (en el marco de Teatrísimo 2003).
• Amor sin barreras. In concert (2004). Autoría: Leonard Bernstein (música) y Stephen Sondheim (letra). Dirección general: Ricky Pashkus. Teatro Maipo.
• Las tres caras de Venus (2005). Autoría: Leopoldo Marechal. Dirección: Lorenzo Quinteros. Teatro Nacional Cervantes.
• Ohio Impromptu (2006). Autoría: Samuel Beckett. Dirección: Patricio Orozco. Teatro Beckett (en el marco de la primera edición del Festival Beckett Buenos Aires).
• Cita a ciegas (2009). Autoría: Mario Diament. Dirección: Guillermo Cacace. Teatro Regina.
• El último encuentro (2009/2010). Autoría: Sándor Márai. Dirección: Gabriela Izcovich. Teatro La Comedia.
• De casas y melancolías (2010). Idea y dirección: Oscar Barney Finn. Teatro Nacional Cervantes (en el marco de la VIII Feria del Libro Teatral).

Cine
• Fin de mes (1953). Dirección: Enrique Cahen.
• Días de odio (1954). Dirección: Leopoldo Torre Nilsson.
• La Tigra (1954). Dirección: Leopoldo Torre Nilsson.
• Ayer fue primavera (1955). Dirección: Fernando Ayala.
• La Tierra del Fuego se apaga (1955). Dirección: Emilio Fernández.
• El curandero (1955). Dirección: Mario Soffici.
• El amor nunca muere (1955). Dirección: Luis César Amadori.
• Sinfonía de juventud (1955). Dirección: Oscar Carchano.
• Marta Ferrari (1956). Dirección: Julio Saraceni.
• Surcos en el mar (1956). Dirección: Kurt Land.
• Edad difícil (1956). Dirección: Leopoldo Torres Ríos.
• Continente blanco (1957). Dirección: Bernard Roland.
• Todo sea para bien (1957). Dirección: Carlos Rinaldi.
• El jefe (1958). Dirección: Fernando Ayala.
• En la ardiente oscuridad (1958). Dirección: Daniel Tinayre.
• El candidato (1959). Dirección: Fernando Ayala.
• La caída (1959). Dirección: Leopoldo Torre Nilsson.
• Sábado a la noche, cine (1960). Dirección: Fernando Ayala.
• Plaza Huincul (Pozo uno) (1960). Dirección: Lucas Demare.
• Un guapo del 900 (1960). Dirección: Leopoldo Torre Nilsson.
• Operación "G" (1962). Dirección: Ralph Pappier.
• Huis Clos (A puerta cerrada) (1962). Dirección: Pedro Escudero.
• Paula cautiva (1963). Dirección: Fernando Ayala.
• Extraña ternura (1964). Dirección: Daniel Tinayre.
• Primero yo (1964). Dirección: Fernando Ayala.
• Rivincita di Ivanhoe (1965, inédita en Argentina). Dirección: Tanio Boccia.
• Turismo de carretera (1968). Dirección: Rodolfo Kuhn.
• El fuego del pecado (1974). Dirección: Bernardo Arias.
• La Raulito (1975). Dirección: Lautaro Murúa.
• Pobre mariposa (1986). Dirección: Raúl de la Torre.
• Matar es morir un poco (1988, inédita). Dirección: Héctor Olivera.
• Guerreros y cautivas (1989). Dirección: Edgardo Cozarinsky.
• La peste (1992). Dirección: Luis Puenzo.
• La sombra de Jennifer (2004). Dirección: Daniel de la Vega y Pablo Parés.
• Las manos (2006). Dirección: Alejandro Doria.
• Tres pájaros (2006). Dirección: Carlos Jaureguialzo.
• ¿De quién es el portaligas? (2007). Dirección: Fito Páez.
• Horizontal/Vertical (2009). Dirección: Nicolás Touzzo.
• Silencios (2009). Dirección: Mercedes García Guevara.

Televisión
• Gran teatro brillante (1958).
• "Mamá tiene dos corazones" y "Desesperadamente vivir" en Su teleteatro familiar Estrella (1963). Autoría: Horacio S. Meyrialle. Dirección: Nicolás del Boca.
• "Calígula"' en el ciclo Teatro universal, transmitido por Canal 7 (1965).
• "Extraño proceso" (1966). Autoría: Andrés Lizarraga. Puesta: Carlos Gorostiza.
• Soledad (1967). Autoría: Wilfredo Jiménez y Héctor Seguí. Puesta: Carlos Muñoz. Dirección: Enrique Barbé.
• "¿Cuándo nos casamos?" en el ciclo Alta comedia (1971). Autoría: J. B. Priestley con adaptación de Alfredo Lima. Dirección: Martha Reguera.
• "El mar profundo y azul" en el ciclo Alta comedia (1971). Autoría: Terence Rattigan con adaptación de Jacobo Langsner. Dirección: Alejandro Doria.
• "El proceso de Mary Duggan" en el ciclo Alta comedia (1971). Autoría: Bayard Veillier. Dirección: Martha Reguera.
• Teatro como en el teatro (1972). Puesta: Nino Fortuna Olazábal.
• No hay dos sin tres (1975). Autoría: Gius. Dirección: Miguel Larrarte.
• La posada del sol, transmitida por Canal 13 (1979). Autoría: Carlos Lozano Dana. Dirección: Miguel Larrarte.

Raquel Forner nació en Buenos Aires, Argentina, el 22 de abril de 1902, en el seno de una familia de origen español. Desde joven mostró una inclinación por el arte, en particular por la pintura, lo que la llevó a ingresar en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde se graduó en 1923. Ese mismo año obtuvo el Primer Premio en el Salón de Estudiantes, reconocimiento que marcó el inicio de su trayectoria artística.

En 1929 viajó a Europa, residiendo en París, donde entró en contacto con las vanguardias artísticas y conoció a su compañero de vida, el escultor Alfredo Bigatti. La estancia en Europa fue decisiva para su formación: asistió a talleres, visitó museos y se impregnó del clima artístico de la época. Durante esos años presenció los inicios de la Guerra Civil Española (1936–1939), hecho que tuvo un profundo impacto en su obra y dio origen a su célebre Serie de España, en la que reflejó la tragedia humana y el sufrimiento causado por la guerra.

A su regreso a Buenos Aires, Forner consolidó su carrera como una de las principales pintoras expresionistas argentinas. En la década de 1940, continuó explorando temáticas de dolor, resistencia y esperanza en el contexto de los conflictos mundiales. En 1942 fue nombrada profesora de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, cargo que desempeñó durante varios años, influyendo en nuevas generaciones de artistas.

A partir de la década de 1950, su obra dio un giro hacia lo simbólico y lo cósmico, influida por la era espacial y los descubrimientos astronómicos. Surgió entonces su Serie del Espacio (1957–1982), en la que representó figuras humanas en relación con el universo, mostrando un mensaje de esperanza y renovación. Estas obras consolidaron su reconocimiento internacional y la posicionaron como una artista de visión universalista.

Raquel Forner participó en numerosas exposiciones en Argentina y en el extranjero, y recibió múltiples premios y distinciones, entre ellos el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Bellas Artes (1942) y el Premio Palanza (1952). En 1962 fue nombrada miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.

A lo largo de su vida mantuvo un fuerte compromiso humanista, aunque no se identificó con afiliaciones religiosas ni políticas específicas; su arte, sin embargo, siempre expresó una profunda preocupación por la humanidad y por el destino del ser humano frente al sufrimiento y la destrucción.

Raquel Forner falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1988, dejando un legado que abarca más de seis décadas de producción artística. Su casa-taller fue transformada en la Fundación Forner-Bigatti, institución dedicada a preservar y difundir su obra y la de su compañero. Su trayectoria la consagra como una de las artistas más relevantes del arte argentino del siglo XX, reconocida por la potencia expresiva y la dimensión ética de su pintura.