La Asociación Amigos del Museo, se constituyó como una asociación civil, forma legal entendida como una herramienta de participación mediante la cual los ciudadanos pueden colaborar desde el colectivo para ser un puente entre instituciones públicas y donantes. El año fue 2000.

Fundación del Interior se funda en el año 2005 de la mano de un grupo interdisciplinario de artistas, diseñadores, historiadores del arte y videastas integrado originalmente por Wustavo Quiroga, Mariana Mattar, Sebastián González y Federico Calle. A partir de la dirección de un espacio cultural autogestivo denominado “ED contemporáneo”, dedicado a la realización y curaduría de exposiciones, difusión y venta de obras de arte y de diseño de Mendoza. Su principal actividad es la investigación, la documentación, la publicación, el coleccionismo y el trazado de estrategias de difusión del diseño y de las artes visuales. Con la conformación de una importante colección de diseño y arte contemporáneo mendocino de 700 piezas y un repositorio documental con más de 400 documentos especializados en artes visuales, diseño y arquitectura de Mendoza que fueron donados al Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza en el año 2020.

En su trayectoria se destaca la realización de más de 50 exposiciones y la publicación del libro C/temp: arte contemporáneo mendocino (2008), el cual recibió el Premio "Alberto Collazo" a la Investigación en Artes Visuales otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. La publicación del libro Feria de América: vanguardia invisible (2012) y la colaboración con la investigación del libro Intermitencia: diseño mendocino (2020, editado por Fundación IDA).

La fundación Rosalía Soneira se constituye en el nuevo estandarte que busca continuar y revitalizar el legado de los hermanos Soneira. Constituyéndose en Córdoba, el 18 de Mayo del año 2002, la Fundación posee un núcleo histórico representado por su sede edilicia y el funcionamiento del Estudio Taller de Artes, teniendo por objetivo, recuperar el inmueble cito en la calle Gral. Deheza 454 del B° Gral. Paz, como centro de pensamiento, reflexión y producción de Arte, retomando la labor y las figuras de Ernesto y Rosalía como partícipes necesarios para transitar el futuro, desde una perspectiva ligada a las tertulias que ambos hermanos organizaban, constituyendo un espacio crítico para las nuevas generaciones.
Desde su fundación se ha encargado de la difusión tanto del legado de los hermanos Soneira como de otros artistas de la escena cordobesa, especializados en el arte no figurativo. Con estas metas han organizado muestras, exhibiciones, premios y han lanzado una revista llamada Teórica.

Germán Felipe Kallsen, hijo de un albañil paraguayo y una almacenera correntina, nació en 1954. Comenzó a militar a los 17 en el Partido Socialista de los Trabajadores. A partir de su militancia, trabajó en distintas fábricas para presentarse como delegado sindical. En 1981 entró en el ferrocarril hasta que en 1995 fue despedido, luego del proceso de privatización, ese año nació su primer hijx. En 1997 comenzó a trabajar como profesor de matemáticas y, paralelamente, se sumó al Suteba, ese año nació su segundo hijo. Se jubiló en 2016 como profesor, pero continúa participando del espacio de militancia.

Nació en Mendoza en 1931 y falleció en San Juan el 23 de mayo de 2007. Arribó a San Juan en 1944. Docente Universidad Provincial Sarmiento. Arquitectura fue su primera carrera, luego dio un paseo por Ciencias de la Comunicación hasta que se decidió por la plástica. Aunque se lo conoce más en escultura, sus inicios fueron pintando. Siguió con acrílicos y óleo, pero la cerámica es el material que más cultivó. Moldeados por sus hábiles manos, risueños mulatos vendedores de velas, fortachonas pasteleras y solemnes personajes de la Primera Junta retratan desde la cerámica y la caricatura, las costumbres criollas y la moda con apresto del 1800. Las proporciones y química de los materiales son aspectos en los que ahonda antes de dar vida a una escultura. Justamente, sus últimas dos muestras son de Domingo Faustino Sarmiento y Jorge Luis Borges. Creador del primer mural que exhibió la ciudad de San Juan. Hombre comprometido con la cultura de su época, Vinzio fue parte activa de los primeros encuentros entre artistas de San Juan. La primera exposición que realizó en San Juan fue en la vieja Casa España en Avenida Central y la última en el Auditorio Juan Victoria en 2004. Concurrió al Primer Encuentro de Escultores en la Antigua Bodega en 2005. Fue distinguido con el Premio Domingo F Sarmiento del Senado de la Nación en 2005. Siguiendo su línea de trabajo, los temas se resuelven en clave de humor gráfico, caricatura e historieta. (Eduardo Peñafort, Diario La ventana y Diario de Cuyo sin fechas; Área Patrimonial del Museo Provincial de Artes Plásticas Franklin Rawson).

Martina Servio Olavide (Córdoba, 1996)
Artista multidisciplinar, transforma sus textos en pinturas, esculturas, performances y teatro. Su obra se nutre de procesos de transformación interna, conciencia especista, tabúes sobre el cuerpo y luchas de género. Autodidacta, complementa su formación con talleres en Argentina, España y Reino Unido. Configura su obra desviando el foco al visitante, jaqueando la perspectiva del artista como único creador, para que la obra cobre vida propia según el intérprete, proponiendo un teatro de infinitas interacciones. Crea cuerpos en serie. Lo anterior y lo posterior, se confunde; y en la repetición aparece el movimiento. El lenguaje aparece como trampa, nos fragmenta, y este límite, invita a crear desde diferentes disciplinas: la literatura, la pintura y las artes dramáticas. Fundó el Espacio Cultural MV y trabajó como asistente de reconocidos artistas en Buenos Aires. Vivió en Barcelona y Nueva York, donde profundizó su práctica escrita y pictórica. Tras perder su obra en un incendio, su producción se reconfiguró en tres ejes: seres gestantes, bastidores teatrales y piezas performáticas. Publicó los libros La búsqueda del Infinito por los esclavos de la frustración (2022) y Piel Roja (2024). Dirigió y escribió "El reverso de la piel", obra teatral que acompañó de una exhibición en Galería Abra, CABA (2023). Entre sus exposiciones se destacan: Think Tank: Reproductive Agents (2022) Museo MADRE, Nápoles ; Dar una vuelta y ver qué hay (2025) Centro Cultural Recoleta, CABA ; Todo está Vivo (2025) Museo de las Mujeres, Córdoba. En 2024 es seleccionada en los salones del Museo Sívori; Museo F.Rawson y MACA Junín.
Martina vive y trabaja entre Argentina y Uruguay.

El Museo Audiovisual "Pablo Christian Ducrós Hicken" fue creado el 1 de Octubre de 1971, en virtud de la donación que la señora Jacinta Vicente de Ducrós Hicken hiciera de los fondos cinematográficos de su fallecido esposo. La única condición era que el nuevo organismo llevara el nombre del investigador, periodista, ensayista, realizador y miembro del Instituto Nacional Sanmartiniano.
La misión fundacional del Museo del Cine estaba definida en el acta fundacional por seis puntos, teniendo como primero, el de exhibir, acrecentar y conservar los objetos que forman parte de su patrimonio.

Reconocido arquitecto argentino cuya vasta producción abarca obras y proyectos en las ciudades de Buenos Aires, Tucumán, Salta, Montevideo y Asunción.
Nació en Tucumán, Argentina, el 1 de febrero de 1899.
En 1921, con 22 años, se gradúa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Ese mismo año, emprende un viaje de estudios por Europa con el Arq. Ernesto Vautier, el cual se extiende hasta 1924, año en que se entrevista en París con Paul Valéry. También junto a Vautier obtienen el 1º Premio Salón de Bellas Artes de Buenos Aires por el proyecto “La ciudad Azucarera” y la Beca Bliss para estudiar en Estados Unidos.
Al año siguiente, se incorpora al Cuerpo Directivo de la revista Martín Fierro, donde realiza la crítica de arte y emprende una campaña a favor de las nuevas corrientes arquitectónicas. Al mismo tiempo, se desempeña como profesor de Matemáticas en el Colegio Nacional Mariano Moreno. En 1926 es premiado nuevamente junto al Arq. Vautier en el Proyecto de Concurso Municipal de Anteproyectos para la construcción de casas colectivas económicas en el barrio de Chacarita de Buenos Aires.
En 1929 se desempeña como profesor de Composición Arquitectónica en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y profesor de Arquitectura en la Academia de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón".
Ya en 1931 construye en Buenos Aires una de las primeras viviendas de carácter contemporáneo, publicada en la revista alemana Modern Bauformenen.
Entre 1932 y 1933 fue designado miembro del Directorio del Teatro Colón. Este último año, viaja a los Estado Unidos al obtener la beca del Instituto Cultural Argentino Norteamericano para realizar estudios referidos al tema: “Investigaciones y estudios sobre organización, dirección y funcionamiento de museos de arte, clasificación y reparación de obras de arte”.
En 1936 proyecta el Obelisco, monumento conmemorativo de la primera fundación de Buenos Aires, que con el tiempo se convertiría en símbolo de esta ciudad capital. Luego, en 1937 se convierte en Miembro de la Comisión de Arquitectos para la ejecución del monumento del Congreso Eucarístico. En 1938, obtiene la Mención de honor del American Institute of Architects of Washington por el proyecto del Cine Gran Rex, otra de sus obras más reconocidas.
Hacia la década del 40, Prebisch fue miembro del Colegio de Jurados de la Sociedad Central de Arquitectos (1942) y designado Académico de la Academia Nacional de Bellas Artes (1943). Posteriormente, en 1948 integra la Comisión de Arquitectos enviada a Estados Unidos para estudiar las construcciones de infraestructura aeronáutica y es elegido Presidente de la Asociación de Amigos del Libro.
En el año 1955 fue designado Decano Interventor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. En 1958 integró el Jurado para el Concurso Internacional por el monumento a Battle en la República Oriental del Uruguay.
En 1960 es nombrado representante de la Academia de Bellas Artes en la organización del Plan Regulador de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Al año siguiente, fue nombrado Académico de la Academia de Arquitectura de Francia.
Entre los años 1962 y 1963 ocupa el cargo de Intendente Municipal de la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, retorna como Decano Interventor a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo entre los años 1968 y 1970.
Finalizó su carrera como Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1970, año en el que falleció en la ciudad de Buenos Aires.

Rodolfo Enrique Fogwill nació el 15 de julio del año 1941 en la ciudad de Quilmes, Argentina. Se licenció en Sociología por la Universidad de Buenos Aires, en la que se desempeñó como profesor titular hasta que fue despedido en 1974 acusado de comunista. A partir de ese momento comenzó a desempeñarse como directivo de empresas de marketing y publicidad donde alcanzó cierto renombre. En 1979, publicó su primer libro, el poemario El efecto de realidad, y fundó la editorial Tierra Baldía donde editó por primera vez a los autores César Aira, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Néstor Perlongher y Oscar Steimberg. En 1980, tras ganar un premio patrocinado por la empresa Coca Cola por su relato " Muchacha Punk", se dedica por completo a la literatura. Fogwill fallece en agosto del 2010. Sus restos fueron velados en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno antes de ser enterrado en Ezpeleta en Quilmes. Sus textos inéditos fueron clasificados por Vera Fogwill, una de sus hijas, junto a la historiadora Verónica Rossi.