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Noel Humberto Esteban “Nolo” Sbarra nació en La Plata, el 10 de febrero de 1907, siendo el mayor de 7 hermanos de la familia formada por Humberto Sbarra y Ciriaca Carriquiriborde.
Hizo sus estudios primarios en la Escuela Anexa “Joaquín V. González”, y los secundarios en el Colegio Nacional “José Hernández”, continuando su paso por los estamentos de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en la Facultad de Medicina, logrando su título de Médico en 1939 y de Doctor en Medicina en 1940. Durante su etapa de estudiante universitario escribió la letra de “Primavera Estudiantil”, marcha que cantó por primera vez, en 1937, la troupe K-Ra-Q, en la que participaba, para festejar el Día del Estudiante.
Posteriormente inició su carrera profesional en el actual Hospital Subzonal “Elina de la Serna” (Ex Casa del Niño, sito en 8 entre 42 y 43), que continuó a partir de 1943 en el Hospital Zonal Especializado, que desde 1974 lleva su nombre (Ex Casa Cuna e Instituto de Puericultura, sito en calles 8 y 67). Este escenario hizo que sus trabajos y su desarrollo tomaran una orientación que relacionó estrechamente la salud con el contexto social por el que ésta transita.
A la par de su labor pediátrica, se desempeñó como médico rural, implementando múltiples estrategias de educación sanitaria, y tuvo también la posibilidad de hacerlo desde la gestión.
Se desempeñó como miembro, asesor, jurado, delegado, secretario, relator, tesorero, representante en numerosos congresos en Argentina y América Latina, y en instituciones médicas y universitarias.
Fue profesor de Higiene, de Medicina Social, de Puericultura, de Asistencia y Servicio Social en la Cruz Roja Argentina, en la Facultad de Medicina de la UNLP, en los Ministerios de Salud Pública, de Bienestar Social y de Educación, tanto de la Provincia de Buenos Aires como de Nación.
Por citar algunas de las Entidades en las que se desempeñó:

• Agremiación Médica Platense
• Biblioteca de la Facultad de Medicina. UNLP, 1940-1943.
• Casa Cuna e Instituto de Puericultura de La Plata, desde 1/11/1943: junio-julio de 1947; septiembre 1948-dic 1952 / 1° nov 1955 / concurso de Carrera Médica en 1957 / 1962, por un nuevo período de 5 años.
• Casa del Niño de La Plata, 1940-1943.
• Cruz Roja Argentina (Comité La Plata)
• Escuela de Enfermería. UNLP.
• Escuela de Obstetricia. UNLP. 10/04/1958 a 31/08/1958. Delegado Interventor
• Escuela Superior de Bellas Artes de la UNLP. Delegado Interventor
• Federación Médica de la Provincia de Buenos Aires
• Hospital Italiano de La Plata, 1946 a 01/07/1948. Servicio de Puericultura y Pediatría.
• Instituto Agrario Argentino
• Instituto de Colonización de la Provincia de Buenos Aires. 1943-1945.
• LS 11, Radio Universidad (UNLP).
• Ministerio de Salud Pública de la Provincia / Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social de la Provincia de Buenos Aires
• Ministerio de Salud Pública de la Provincia. Región Sanitaria I. Consejo Sanitario Provisorio.
• Oficina de Educación Sanitaria y Propaganda Higiénica de la Dirección de Higiene de la Provincia de Buenos Aires. Julio-sept 1945.
• Sociedad Argentina de Medicina Social.
• Sociedad Argentina de Pediatría. Consejo Directivo
• Sociedad Argentina de Pediatría. Comité Coordinador de los Estudios del Desarrollo y Crecimiento del Niño.
• Sociedad de Pediatría de La Plata. 1942-1944, 1952-1953, 1960-1962.
• Universidad Nacional de La Plata, 1957. Secretario de Publicaciones.
• Universidad Nacional de La Plata. Comisión de Graduados.

También fue Director y asiduo colaborador en numerosas revistas tanto científicas y académicas como de divulgación:

• Almanaque anual de Péuser “Los Progresos de la Medicina”
• Boletín de la Agremiación Médica Platense, 1957.
• Boletín de la Asociación Argentina de la Salud Pública, 1962, 1964, 1965 y 1966.
• Cuadernos de Investigación Médica, editados por el Ministerio de Salud Pública de la Provincia de Buenos Aires.
• Cuadernos de Salud Pública, editado por el Ministerio de Asistencia Social y Salud Pública de la Nación.
• Cuadernos de Salud Pública, órgano de la Escuela de la Salud Pública de la Facultad de Medicina de Buenos Aires (1968-1970).
• El Día, diario de La Plata.
• Guía Péuser de turismo, Notas médicas
• Hoja Médica de la Casa Cuna. 1944-1945.
• Educación Para la Salud (ES) Revista del Departamento de Educación para la Salud).
• Revista de la Facultad de Ciencias Médicas de La Plata y Centros de Estudiantes de Medicina. 1937-1938.
• Revista de la Sociedad de Periodistas de La Plata
• Revista de Salud Pública. Ministerio de Salud Pública de la Provincia de Buenos Aires. 1961-1969.
• Revista de Sanidad del Ministerio de Salud Pública. (Res. 3894/950).
• Revista La chacra. Sección “El Médico en la Chacra” (un artículo mensual a partir de octubre de 1947 hasta 1957).
• Revista Problemas argentinos y americanos, editado por la Universidad Nacional de La Plata, 1942.

Entre sus libros publicados figuran: “Historia del alambrado en la Argentina” (1955) e “Historia de las aguadas y el molino” (1961) de su autoría; y “El médico va a la chacra” escrito en colaboración con el Dr. Alberto I. Zambosco (1946).
Recibió el Premio “Dr. Fernando Schweitzer” 1950 por el trabajo “La exploración del desarrollo evolutivo en niños de primera infancia” elaborado conjuntamente con el Dr. Enrique Falabella. Correspondiente al período 1959-1961, el libro “Historia de las aguadas y el molino” fue distinguido con el Premio Regional; y en 1964, obtuvo el Premio “Boris Rothman” por el trabajo “Operación Los Hornos: encuesta alimentaria familiar, económica, social y cultural en un barrio suburbano de La Plata”, realizado con las nutricionistas Silvia Gagnetan y Carlota Sarli.
Se casó con la Odga. Celia Ford, el 30 de setiembre de 1946; con quien estuvo casado hasta su fallecimiento en La Plata, el 16 de marzo de 1974, a los 67 años

Titiritera, artista visual y docente argentina. Se inició en la pintura en los 40 y tendría entre sus profesores a la propia Bernardo, quien la invitó a integrar La Cortina y a realizar cabezas y pintar decorados en el Teatro Nacional de Títeres, dependiente de la Comisión Nacional de Cultura, donde más tarde comenzaría a manipular títeres. Aunque esta experiencia finalizó en 1946, Bernardo y Bianchi continuaron trabajando juntas en el “Teatro Libre Argentino de Títeres” o TLAT (1947), que luego llevaría el nombre de “Títeres Mane Bernardo Sarah Bianchi” (1954).

Rodolfo Enrique Fogwill nació el 15 de julio de 1941, en el barrio de Bernal de la ciudad bonaerense de Quilmes. Luego de estudiar medicina y filosofía, se licenció en Sociología en la Universidad de Buenos Aires en el año1964, donde se formó bajo la influencia del fundador de la carrera en la Argentina Gino Germani, siendo también discípulo de Eliseo Verón e integrante de la primera generación de sociólogos argentinos y destacado semiólogo. Se desempeñó, además, como profesor titular de la UBA y fue uno de los tantos docentes cesanteados en 1966, tras el golpe militar de Onganía. Posteriormente se volcó con éxito a la actividad privada, desempeñándose como consultor de empresas tabacaleras, destacándose en las áreas de publicidad y marketing. Llegó a ser dueño de una de las principales agencias de publicidad del país, Ad Hocy de la consultora de mercado Facta, que reunió a jóvenes y entusiastas profesionales de distintas disciplinas como la semiología, la sociología y el psicoanálisis. Entre las campañas publicitarias cuya autoría se le atribuyen, figuran algunas célebres como la de cigarrillos Jockey y su slogan: Suaves, pero con sabor, el equilibrio justo ;y la de cerveza Quilmes, con el slogan –inicialmente destinado a una tabacalera–: El sabor del encuentro; además de otras tantas que realizó para marcas de bebidas, cigarrillos y combustibles(Vommaro, 2011: 120). En plena dictadura escribió sus primeros cuentos, reunidos bajo el titulo Mis muertos punk. De ese volumen es el relato Muchacha punk:“escrito de un tirón, en tres horas, como al dictado de una voz –ajena–, al cabo de una noche de diciembre de 1978”, según palabras del propio autor. El volumen obtuvo el primer premio de un importante certamen literario patrocinado por Coca-Cola, denominado “Coca Cola en las artes y las ciencias”,realizado en 1980; cuyo premio era una suma de dinero y un contrato de publicación con la editorial Sudamericana. Debido a las condiciones terriblemente desfavorables en relación a los derechos de autor que planteaba la editorial, Fogwill terminó desistiendo de la publicación y denunciando ante la SADE el “contrato ignominioso propuesto por Sudamericana”. Con el dinero recibido por el galardón, creó–junto a Oscar Steimberg y Osvaldo Lamborghini–la editorial Tierra Baldía. Uno de los primeros libros que editó fue Mis muertos punk (1980). En la contratapa, retomaba de modo satírico el entredicho contractual: “–Dime, querido¿vos leíste mi libro? –preguntó el de escribir.–Sí. Naturalmente –juró el de premiar.–¿Y vos pensabas –preguntó el de hacer cuentos–que habiendo escrito un libro como el mío yo firmaría un contrato como el tuyo?”.Comenzaba a aparecer en el espacio público una faceta que Fogwill se esmeraría en alimentar, casi a la par de su producción literaria: la marca o el estilo Fogwill. En su breve, pero significativo itinerario,Tierra Baldía publicó un conjunto de autores admirados por Fogwill y con búsquedas estéticas similares. Para 1983, Fogwill publicó su primera novela, Los pichiciegos, ambientada y escrita en simultáneo a los dramáticos sucesos de la Guerra de Malvinas, entre abril y junio de 1982. Mimeografiada en la ciudad de San Pablo en el mes de junio, antes de la rendición argentina, fue editada por primera vez en el país por Ediciones de la Flor,bajo el título Los Pichy-cyegos. Visiones de una batalla subterránea(1983). Pese a una cautelosa recepción inicial, la novela se convertiría en uno de los textos fundamentales de la literatura nacional sobre la Guerra de Malvinas.De aquellos años son también los libros de relatos Música japonesa (1982), Ejércitos imaginarios(1983) y Pájaros de la cabeza(1985).Durante esta etapa –entre los años 1982 y 1985–colaboró a través de numerosas columnas de opinión y diferentes modos de intervención en distintas publicaciones como Vigencia, Primera Plana, El Observador y El Porteño, entre otras. Durante la década del noventa, se consolidó como uno de los escritores más originales y prolíficos del país, publicando las novelas La buena nueva de los Libros del Caminante(1990), Una pálida historia de amor(1991) y Vivir afuera (1998);además de la reedición de Muchacha punk(1992), y los volúmenes de cuentosRestos diurnos(1993) y Cantos de marineros en La Pampa (1998). En 2003 obtuvo la Beca Guggenheim y en 2004 el Premio Nacional de Literatura por su novela Vivir afuera. Ese mismo año, fue reconocido con el Premio Konex, Diploma al Mérito en la disciplina “Novela: Quinquenio 1999-2003”.De esta época son los libros La experiencia sensible(2001), En otro orden de cosas(2001),Runa(2003)y Un guion para Artkino (2008).En 2009, Fogwill recopiló y
seleccionó una antología de sus cuentos que Alfaguara publicó con el título Cuentos completos(2009). Fogwill falleció el 21 de agosto de 2010, a los 69 años de edad a causa de un enfisema pulmonar.Su hija Vera, al año siguiente inició la organización de la documentación perteneciente al archivo personal del escritor. Entre los papeles, se halló un diario con la narración de imágenes mentales y sueños que Fogwill escribió desde los 13 años hasta poco antes de morir. Estos textos fueron editados por el sello Alfaguara, bajo el título La gran ventana de los sueños (2013). La misma editorial publicó de manera póstuma las novelas inéditas Nuestro modo de vida(2014) y La introducción(2016).Por su parte, la editorial Blatt & Ríospublicó los textos Memoria romana y otros relatos inéditos(2018)y el ensayo Estados alterados(2021), la última gran intervención de Fogwill, escrito a pedido de la revista El Porteñ oen el año 2000 y que nunca había llegado a publicarse. En el 2022, el mismo sello editorial reeditó–por primera vez en el país–la novela Urbana(2022), publicada originalmente en España en el año 2003

Rodolfo Enrique Fogwill nació el 15 de julio del año 1941 en la ciudad de Quilmes, Argentina. Se licenció en Sociología por la Universidad de Buenos Aires, en la que se desempeñó como profesor titular hasta que fue despedido en 1974 acusado de comunista. A partir de ese momento comenzó a desempeñarse como directivo de empresas de marketing y publicidad donde alcanzó cierto renombre. En 1979, publicó su primer libro, el poemario El efecto de realidad, y fundó la editorial Tierra Baldía donde editó por primera vez a los autores César Aira, Osvaldo y Leónidas Lamborghini, Néstor Perlongher y Oscar Steimberg. En 1980, tras ganar un premio patrocinado por la empresa Coca Cola por su relato " Muchacha Punk", se dedica por completo a la literatura. Fogwill fallece en agosto del 2010. Sus restos fueron velados en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno antes de ser enterrado en Ezpeleta en Quilmes. Sus textos inéditos fueron clasificados por Vera Fogwill, una de sus hijas, junto a la historiadora Verónica Rossi.

Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Guatemala; 19 de enero de 1964), conocido como Ricardo Arjona, es un músico, cantautor, arreglista, actor y productor musical guatemalteco. Su estilo musical varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, entre otros. Ha vendido más de 80 millones de copias de discos a lo largo de su carrera.1​ Es considerado uno de los artistas más exitosos en Hispanoamérica.2​3​

Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el secuestro («La nena, bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración («Si el norte fuera el sur», «Mojado», «Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»), la psicología («Ayúdame, Freud»), la prostitución («Marta», «Cita en el bar», «Laura», «Mujer de lujo», «Señorita»), la política («Si yo fuera», «Caudillo»), la menstruación («De vez en mes»), la justicia («Señor juez»), hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe a dónde va») y la infidelidad («Historia de taxi», «El invisible»).

Hasta 2021, Arjona había publicado diecisiete álbumes de estudio, cuatro álbumes en directo y veintidós recopilaciones. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron el puesto número uno en Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina»4​ así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Márquez y cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole una carta incluida en el álbum Solo, en 2008.